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« Le monde est encore rempli de rôles que nous jouons. Tant qu'il nous importe de plaire, la mort jouera aussi son jeu même s'il ne plaît point... »
– Rainer Maria Rilke, l'Expérience de la mort

AMOK - Sois toujours mort en Eurydice est l'aboutissement d'une grammaire théâtrale portée par Elizabeth Czerczuk et son matériau, les corps des comédiens-danseurs et musiciens-acteurs.

Alors qu'Eurydice s'enfonce aux enfers, Orphée sombre dans la folie face à l'irréparable perte de son amour. Tout artiste, mage ou chaman qu'il est, Orphée fait face à un espoir impossible, une quête de vie au royaume même de la mort.
Amok est un état d'esprit, celui à la limite de la résistance humaine, à la frontière de la vie et de la mort, de la folie et de la plénitude.

Pour traduire ce déséquilibre, la metteuse en scène rompt avec les dispositifs scéniques classiques et fragmente les procédés dramaturgiques narratifs.
Clé de voûte de l'univers théâtral d'Elizabeth Czerczuk, l'ensemble final trace une topographie immersive, mouvante, dont la houle d'habitants entraîne les spectateurs dans les désordres psycho-délirants de l'inconscient.

Les célèbres sonnets de Rilke, diffusent leur souffle mystérieux, déposant des mots énigmatiques sur des scènes à la limite du fantastique, à moins qu’elles ne soient hallucinées, creusant encore les profondeurs du mythe.

« Où est sa mort ? Vas-tu composer ce récit, avant que ta chanson ne se perde, engloutie ? Où sombre-t-elle, hors de moi ?…   Presque une enfant…  »  – Rainer Maria Rilke

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Entrez dans le processus créatif de la nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, EROS-HYPNOS, otwarta brama, un spectacle vertigineux imaginé sous la forme d'un diptyque.Suivant le principe d’Umberto Eco de “l’œuvre ouverte”, vous assistez à la genèse du spectacle lors d'une représentation inédite, puisant librement dans une matrice riche d’œuvres théâtrales et poétiques de la littérature polonaise.
Les courants romantique et symboliste y sont revisités au sein d'une dramaturgie du corps.

Eros, premier volet, est une noce dionysiaque où s’exprime le désir de vivre en un paroxysme qui vire à la mécanisation.
Mariés en contraste, la modernité cosmopolite rêve une épouse ancienne et folklorique, parée d'un costume traditionnel.

En miroir de cette folie haute en couleur s’enchevêtrent les tableaux romantiques d’Hypnos, le second volet toujours en cours d’élaboration.
Ici, danseurs folkloriques, âmes chimériques de défunts et sublimes paysans opprimés se côtoient orageusement à la porte du néant — ou d’une indicible transcendance…

Spectacle chorégraphié avec une formation musicale en live et une trentaine d'artistes, comédiens, danseurs et musiciens sur scène, Eros-Hypnos, otwarta brama dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité.
Il ouvre aussi sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un espace de métaphysique et de résilience.

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