Une formation à l’art dramatique
Atelier : Acteur comme créateur - 17 et 18 juin 2025
Elizabeth Czerczuk, metteuse en scène, chorégraphe, comédienne, docteure ès arts dramatiques, est diplômée du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris et de celui de Cracovie. Elle a enseigné le travail d’acteur en France et en Pologne : au Conservatoire supérieur d’art dramatique de Cracovie, à l’École nationale supérieure de théâtre et de cinéma de Łódź et de Varsovie, à l’École du Théâtre national de Chaillot.
Depuis 2017, elle a fondé et dirige en plein cœur de Paris le Théâtre qui porte son nom. Doté de sa propre compagnie, le T.E.C. développe un art novateur fondé sur une dramaturgie du corps, précise, généreuse et picturale.
La directrice du T.E.C. a en effet élaboré sa propre méthode de travail avec l’acteur. Des univers exceptionnels ont jalonné son chemin : la formation auprès de grands maîtres de théâtre du xxe siècle Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor et Henryk Tomaszewski, son dialogue précis avec Meyerhold et avec Craig, mais aussi les techniques du mime corporel d’Étienne Decroux et de Marcel Marceau. Autant de courants que l’esthétique inédite du T.E.C. unifie et transcende dans une forme neuve et radicale. Vous y serez initié.
Pour une audition préalable, écrivez à :
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Qu'est-ce-que le Laboratoire d'Expression Théâtrale du T.E.C ?
Dans le cadre du Laboratoire d’Expression Théâtrale, le Théâtre Elizabeth Czerczuk offre une formation professionnelle destinée aux comédiens expérimentés, passionnés et débutants désireux de s’initier à une technique solide du jeu d’acteur.
Elizabeth Czerczuk, diplômée des Conservatoires de Cracovie et de Paris, dirige et anime des stages, conférences et masterclass depuis plusieurs années en France et en Pologne. Son enseignement est imprégné du travail et de la philosophie des grands maîtres du théâtre polonais et français, tels que Kantor, Grotowski, ou encore Artaud. Elle s’applique à transmettre l’héritage de ces dramaturges en proposant un travail sur le corps et l’émotion dans leur intégralité, avec pour pilier la recherche du rythme scénique et de la voix.
Immergés dans le travail quotidien du Théâtre Elizabeth Czerczuk, les élèves se trouveront au cœur d’un processus créatif. La pédagogie de la metteure en scène est animée par le concept de théâtre total, lequel dépasse les clivages entre chant, danse et jeu théâtral. L’objectif est de s’approprier l’espace scénique et de travailler les modes d’expression vocale et corporelle pour atteindre une nouvelle forme d’art qui révèle la vie intérieure des comédiens.
« Je dois trouver le bon dosage dans l'utilisation des ressources de la sensibilité, du corps et de la voix, en accord avec le rythme personnel de l'acteur. Sur la lancée des expériences de Stanislavski et de Decroux, j'élabore une recherche adaptée à l'actualité. Je souhaite permettre à l'acteur de trouver l'amplitude suggestive que nécessite notre époque dans laquelle nous sommes surexposés à une information excessive ».
Elizabeth Czerczuk
