EROS-HYPNOS, OTWARTA BRAMA

EROS-HYPNOS otwarta brama, en processus créatif

« Je frappe à la porte de la pierre.
— C’est moi, laisse-moi entrer.
— Tu n’entreras pas, dit la pierre. Il te manque le sens du partage. Aucun sens ne remplacera le sens du partage. »
Wisława Szymborska, Conversation avec une pierre

Entrez dans le processus créatif de la nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, EROS-HYPNOS, otwarta brama, un spectacle vertigineux imaginé sous la forme d'un diptyque.Suivant le principe d’Umberto Eco de “l’œuvre ouverte”, vous assistez à la genèse du spectacle lors d'une représentation inédite, puisant librement dans une matrice riche d’œuvres théâtrales et poétiques de la littérature polonaise.
Les courants romantique et symboliste y sont revisités au sein d'une dramaturgie du corps.

Eros, premier volet, est une noce dionysiaque où s’exprime le désir de vivre en un paroxysme qui vire à la mécanisation.
Mariés en contraste, la modernité cosmopolite rêve une épouse ancienne et folklorique, parée d'un costume traditionnel.

En miroir de cette folie haute en couleur s’enchevêtrent les tableaux romantiques d’Hypnos, le second volet toujours en cours d’élaboration.
Ici, danseurs folkloriques, âmes chimériques de défunts et sublimes paysans opprimés se côtoient orageusement à la porte du néant — ou d’une indicible transcendance…

Spectacle chorégraphié avec une formation musicale en live et une trentaine d'artistes, comédiens, danseurs et musiciens sur scène, Eros-Hypnos, otwarta brama dit la démesure de l'amour, son élan et son intemporalité.
Il ouvre aussi sur des régions insoupçonnées où la mort n'a pas le dernier mot, et où la vie n'est pas une négation de la mort mais un espace de métaphysique et de résilience.

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Eros-Hypnos, otwarta brama, d’Elizabeth Czerczuk, T.E.C. Théâtre Elizabeth Czerczuk, Paris

Le Théâtre Laboratoire Elizabeth Czerczuk, créé en 2017, ayant reçu son nom en hommage au « Théâtre Laboratoire » de Jerzy Grotowski à Wrocław, en Pologne, est un endroit tout à fait particulier.
Après avoir traversé un innocent petit jardin, on entre dans un univers rouge et noir, où partout d’étranges sculptures ou mannequins curieusement masqués, tendance SM luciférienne, sobres et inquiétants, créent un univers qui pourrait paraître sombre mais dans lequel on a plutôt envie de se promener en attendant le début du spectacle, passant devant les photos de Patrice Chéreau ou de Tadeusz Kantor entre autres. Ce dernier étant comme une sorte de maître pour Elizabeth Czerczuk ?

Il ne faut pas forcément connaître par cœur le théâtre polonais pour aller voir Eros-Hypnos, ce serait un plaisir supplémentaire, il n’y a aucun doute. Mais le travail d’Elizabeth Czerczuk inspiré ici par Les Aïeux, d’Adam Mickiewicz et par Des Noces, de Stanisław Wyspiański est riche et généreux. C’est un diptyque surprenant, offrant sensations, images, rebondissements et on sent combien toute cette équipe s’allie pour rendre le public heureux, cela va sans dire, mais pour être heureuse elle aussi. Apparemment tout le monde l’est. Le texte est en polonais et un personnage finira par dire qu’on ne comprend pas si on ne parle pas en français : l’humour est dans tous les coins.

Eros-Hypnos est un spectacle entre pièce de théâtre et cirque, danse, avec une présence rendue extrêmement forte des âmes. Les âges s’étalent, de 7 à 77 ans comme on dit. Les gamins qui sont de temps en temps sur scène surprennent tant ils parviennent à entrer dans cette atmosphère pourtant joyeuse mais à priori assez éloignée pour les petits. Ils sont très sérieux, peut-être un peu trop, mais le bonheur d’être là, le bonheur de participer, se ressent. Alors, de petits diables à de véritable démons obscurs, de la Vierge aux amoureux perdus et éperdus, tout se mêle, des références mythologiques, religieuses ou païennes s’allient et se renforcent, et les images, les chants, cette musique puissante soutiennent le tout.

L’apparition régulière d’Elizabeth Czerczuk est une apparition tout court, pourrions-nous dire. Un personnage comme puissant, sombre et lumineux, oui, les deux, comme une déesse, un symbole, la vérité dans le sombre, le feu et la paix. Ce sont les impressions qui peuvent ressortir d’Eros-Hypnos, alors oui, on est époustouflé, fasciné, avec un peu de mal à redescendre sur terre et c’est tant mieux, ça fait du bien.

Nicolas Brizault-Eyssette

Eros-Hypnos - Un nouveau spectacle du Théâtre Elizabeth Czerczuk

Les danseurs bondissants et solaires déboulent dans la boîte saturée de techno, et, comme toujours au Théâtre Elizabeth Czerczuk, nous hypnotisent ou nous enjôlent. Tour-à-tour, les compositions originales jouées sur scène par les musiciens-comédiens et la bande son soigneusement choisie sont époustouflants de justesse, raccord avec la chorégraphie et la machine à émotion.

Avec Eros-Hypnos, l’écriture laisse moins de place aux rictus déments de personnages à la mécanique détraquée, aux gestes saccadés de pantins pathétiques et merveilleux. Elle aménage plus que dans les précédentes créations un espace d’humanité souriante, plus fragile. En effet, on ne peut plus parler de fragilité quand la folie s’est imposée. La fragilité, c’est avant la folie. Là, les femmes et les hommes, par couple ou tous mêlés font une danse d’énergie vitale, sur terre et aux enfers.

Est-ce, théâtre et danse mêlés, le parti-pris romantique d’Elizabeth Czerczuk puisant aux racines des douleurs et sortilèges polonais ? Est-ce la vertu de l’âme baroque ressentie dans ses expressions intermittentes de memento mori ? Est-ce notre œil saturé de couleur et d’ombre qui nous incite à voir une beauté plus optimiste dans Eros-Hypnos ? Le mal est présent mais le bien triomphe malgré tout, même dans la mort. Le mauvais homme est puni et nous n’aimerions pas, nous autres pauvres pêcheurs, nous retrouver à sa place. Vu ce qui nous attend, il va désormais nous falloir agir en Bons Larrons… Les démons sidérants, corneilles aux pattes griffues vengent les victimes et dévorent leur bourreau.

L’être brutal, oublieux des autres, déchiré aux enfers nous émeut pourtant. Il est le double négatif d’un Ryszard Cieslak, Prince constant inflexible sous la torture, dans l’offrande de soi, « Parce que l’homme naît sujet à la douleur et à la mort » (1). Même l’être vil ne mérite pas cette ordalie. Pleure-nous nos oublis comme nous pleurons aussi sur ceux qui nous ont oubliés.

Les tableaux se succèdent à un rythme époustouflant, confondant de maîtrise gestuelle et collective. Comment exprimer avec assez de cœur arraché la fantasmagorie de la famille aux valises-cercueils transparentes où sont emmitouflés des bébés mort-nés ? Comment expliquer qu’entendant les voix tantôt en français, tantôt en polonais, l’on ne comprenne rien et l’on comprenne tout ?

Il fait beau chercher un motif d’insatisfaction – on est atrabilaire ou on ne l’est pas -, la troupe du TEC nous enchante. Le titre Eros-Hypnos d’abord si énigmatique, éclate d’évidence quand on est confrontés aux corps splendides de cette jeunesse shootée à l’ardeur et à la grâce. Giguez voir Eros-Hypnos. Emmenez-y votre petite amie, votre petit ami, vos petits amis. Sûr que la bacchanale dionysiaque vous donnera des idées pour ce soir ; sûr que la fantaisie des noces villageoises vous entraînera dans la danse; sûr que le ballet d’une humanité souffrante et rédemptée, à chacun et à tous serrera le cœur.

Éric Desordre

(1) Le Prince constant, Pedro Calderón

« Eros-Hypnos, otwarta brama », dernière création inspirée d’Elizabeth Czerczuk

Elizabeth Czerczuk réunit une vingtaine d’artistes engagés et inspirés, qu’elle dirige, en esthète visionnaire, pour dire la démesure de l’amour, sa puissance, son élan et son intemporalité.

Sur les tapisseries qui forment la tenture de La Dame à la licorne, figure, en plus de l’allégorie des cinq sens, un sixième et mystérieux élément : le sens du cœur, assorti d’une devise : « mon seul désir ».
Tel pourrait être la clé du spectacle d’Elizabeth Czerczuk, dans lequel toutes les voies de la sensibilité sont explorées pour qu’advienne le triomphe du désir, pensée par la metteuse en scène et chorégraphe sous les traits de l’Eros platonicien.
Celui-ci est « un sorcier redoutable, un magicien et un expert » : les danseurs réunis dans ce spectacle prouvent, par leur éblouissante maîtrise, qu’ils sont habités par ce démon puissant. « Tantôt il est en fleur, plein de vie, tantôt il est mourant, puis il revient à la vie », dit Platon par la bouche de Diotime : ainsi se succèdent les tableaux du spectacle pour montrer les trésors d’énergie que le désir peut faire naître.
Entre Dame à la licorne et prêtresse de Mantinée, Elizabeth Czerczuk traverse la scène en fantôme halluciné, dans une longue robe vaporeuse, comme une sibylle ou un succube.

Art total

Nourri de la tradition littéraire polonaise, le diptyque, librement inspiré des Aïeux d’Adam Mickiewicz et des Noces de Stanisław Wyspiański, puise aux sources des mythologies et des références, des figures et des styles, mêlant les genres, les âges, les origines, les récits, le païen et le chrétien, dans un syncrétisme œcuménique et fusionnel : un diable malicieux ressemble à Socrate, une mariée à la Vierge, un bouc émissaire à un martyr et des démons cagoulés à des djinns de science-fiction.
La rencontre et la combinaison entre les musiques, les danses, les éléments narratifs et les fantasmes compose un harmonieux mélange, qui fait naître de très belles images tout en illustrant la lecture structuraliste du matériau littéraire humain, selon laquelle le mythe est l’ensemble de toutes ses versions à l’exclusion d’aucune.
Selon la recommandation de son maître, Tadeusz Kantor, Elizabeth Czerczuk propose ainsi un théâtre total, servi par une audacieuse scénographie multifocale et magnifié par les très beaux costumes de Joanna Jasko-Sroka. « Il faut embrasser tout l’art pour comprendre l’essence du théâtre. Le théâtre n’a en fait pas de point d’appui spécifique. Il s’appuie sur la littérature, le drame, l’art visuel, la musique, la danse, l’architecture. » : Eros-Hypnos, otwarta brama réussit brillamment cette embrassade à la gloire de l’amour.

Catherine Robert

EROS-HYPNOS, otwarta brama - Mars 2026 - Théâtre Elizabeth Czerczuk

Concert cathartique - Méditation des sens

Festival des Formes Radicales 2025

EROS-HYPNOS otwarta brama

AMOK - Sois toujours mort en Eurydice

« Le monde est encore rempli de rôles que nous jouons. Tant qu'il nous importe de plaire, la mort jouera aussi son jeu même s'il ne plaît point... »
– Rainer Maria Rilke, l'Expérience de la mort

AMOK - Sois toujours mort en Eurydice est l'aboutissement d'une grammaire théâtrale portée par Elizabeth Czerczuk et son matériau, les corps des comédiens-danseurs et musiciens-acteurs.

Alors qu'Eurydice s'enfonce aux enfers, Orphée sombre dans la folie face à l'irréparable perte de son amour. Tout artiste, mage ou chaman qu'il est, Orphée fait face à un espoir impossible, une quête de vie au royaume même de la mort.
Amok est un état d'esprit, celui à la limite de la résistance humaine, à la frontière de la vie et de la mort, de la folie et de la plénitude.

Pour traduire ce déséquilibre, la metteuse en scène rompt avec les dispositifs scéniques classiques et fragmente les procédés dramaturgiques narratifs.
Clé de voûte de l'univers théâtral d'Elizabeth Czerczuk, l'ensemble final trace une topographie immersive, mouvante, dont la houle d'habitants entraîne les spectateurs dans les désordres psycho-délirants de l'inconscient.

Les célèbres sonnets de Rilke, diffusent leur souffle mystérieux, déposant des mots énigmatiques sur des scènes à la limite du fantastique, à moins qu’elles ne soient hallucinées, creusant encore les profondeurs du mythe.

« Où est sa mort ? Vas-tu composer ce récit, avant que ta chanson ne se perde, engloutie ? Où sombre-t-elle, hors de moi ?… Presque une enfant… » – Rainer Maria Rilke

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Programmation

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EROS-HYPNOS otwarta brama, en processus créatif

EROS HYPNOS web.jpg « Je frappe à la porte de la pierre.
— C’est moi, laisse-moi entrer.
— Tu n’entreras pas, dit la pierre. Il te manque le sens du partage. Aucun sens ne remplacera le sens du partage. »
Wisława Szymborska, Conversation avec une pierre

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Dans la presse

« Sûr que la fantaisie des noces villageoises vous entraînera dans la danse; sûr que le ballet d’une humanité souffrante et rédemptée, à chacun et à tous serrera le cœur» - Rebelles

« Selon la recommandation de son maître, Tadeusz Kantor, Elizabeth Czerczuk propose ainsi un théâtre total, servi par une audacieuse scénographie multifocale et magnifié par les très beaux costumes de Joanna Jasko-Sroka. » - La Terrasse

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Avis des spectateurs

« La dernière création d’Elizabeth Czerczuk, s’adossant à la littérature polonaise, réunit de nouveau tous les arts avec brio. Musiciens, comédiens, et bien sûr danseurs-acrobates d'une audace et d’une aisance folles, nous entraînent dans une sarabande vertigineuse à la fois démesurée et rigoureuse. »

« Comme d'habitude avec Elizabeth Czerczuk c'est un spectacle enthousiasmant, très enlevé, avec musiciens et danseurs au milieu du public.
On vibre et on est emporté par le rythme. »

« De la première minute à la dernière minute, je n’ai pas vu le temps passer, tant tout était réglé à la perfection. Madame Czerczuk nous a précisés que ce n’était qu’une ébauche, le processus créatif de son futur spectacle. J’ai peine à imaginer ce que sera Eros-Hypnos terminé, probablement une très grande réussite, après ce que j’ai vu ce soir. »

Nouvelle création

Eros-Hypnos, otwarta brama

EROS Ma nouvelle création se concentre sur une thématique extratemporelle existentielle qui touche à l’énigme de la vie et de la mort. Elle explore les frontières fluides entre elles, ainsi que les moyens par lesquels femmes et hommes, guidés par leur intuition, par leur raison et leur intelligence, font avec ces questions élémentaires. En Pologne, le courant des recherches métaphysiques est présent depuis toujours, mais c’est à l’époque du romantisme qu’il connaît son apogée, nourrissant jusqu’à aujourd’hui la conscience nationale et sociale, tout comme les vies individuelles. Ce caractère et cet esprit sont particulièrement sensibles dans les drames qui vont servir d’inspiration à mon nouveau travail de théâtre. Je voudrais rapprocher le spectateur français de cette spiritualité et de l’aura qui l’enveloppe, afin d’enrichir d’un trait polonais une identité européenne qui aujourd’hui paraît privée de vécu. Vivre ensemble une expérience élargie à de nouveaux espaces. C’est pourquoi notre Festival des Formes Radicales est cette année consacré à des recherches artistiques qui dépassent les structures formelles de l’art pour tendre vers l’idée d’une œuvre ouverte à de multiples significations, à une expérience intérieure dans la transgression, qui a été décrite par Georges Bataille et par l’un des maîtres de mon théâtre, Antonin Artaud.

J’ai, pour la saison prochaine, l’intention de vous inviter à un diptyque de théâtre inspiré par les Noces de Stanislaw Wyspianski et la partie rituelle des Aïeux d’Adam Mickiewicz. Ces deux œuvres dramatiques traitent du poids des ruptures dans nos vies. Épousailles et mort métaphysique, romantisme et modernisme, peuvent aller de pair. Force et joie de vivre, célébration de l’amour dans une union, trouvent une continuation dans la déploration de la mort de nos chers disparus, lorsque autour de tables de fête se célèbre une offrande symbolique, et que se transforment en offrande symbolique des conversations joyeuses, comme en Lituanie, du temps de la jeunesse de Mickiewicz. C’est dans une telle perspective transgressive que je lis ces deux œuvres littéraires, séparées par presque un siècle, mais qui semblent parler de la même voix lorsque nous les interrogeons sur les questions les plus importantes de notre vie.

J’ai puisé mon inspiration dans ces œuvres très importantes de la littérature et du théâtre polonais, et avant tout dans leurs réflexions sur des thèmes existentiels qui traversent les modes et les changements de mœurs au fil du temps. La structure ouverte du drame néoromantique des Noces invite à ce genre de rajeunissement de lectures devenues classiques. Dans ces deux œuvres sources de mon spectacle, c’est avant tout l’intuition d’un destin dans sa dimension temporelle et métaphysique qui a été essentielle pour moi. Cette lecture m’a permis, comme à l’ensemble des acteurs, de chercher une expression théâtrale capable de montrer la parenté des deux drames pour ce qui est de leur signification et de leur message intemporel. Cette contemplation théâtrale de la nature temporaire de la vie et du mystère de la mort se retrouve dans les deux étapes du diptyque réunies en un tout.

Le défi n’est pas mince pour un théâtre de la dramaturgie du corps, étant donné que l’un et l’autre de ces drames vont au-delà de la condition humaine dans sa dimension matérielle et corporelle. La symbolique, l’imagerie, la vision, le rythme musical et le nerf dramatique de ces deux œuvres, complémentaires dans le récit scénique du sens d’une vie qui ne se laisse enfermer ni brider par aucune limite biologique, ont été les points de départ de ma création. Nous espérons qu’en « ouvrant la porte » (otwarta brama, titre commun aux deux parties du spectacle Eros et Hypnos) sera vue comme une invitation à un événement théâtral dont vous pourrez être les participants, témoins et hôtes attendus. Que la porte ouverte à l’hospitalité soit la carte de visite du spectacle et un geste chaleureux en direction de notre public.

« Ouvrir la porte » renvoie aux motifs littéraires des deux textes dramatiques des Aïeux et des Noces. Cette « ouverture » est à la fois une métaphore de l’hospitalité d’un espace métaphysique, de sa liminalité et de son absence de frontières. Dans les Noces, il s’agit de la « chaumière » célébrée, où chacun peut entrer indépendamment de son appartenance sociale, qu’il soit noble, paysan, mendiant ou érudit, comme la « très moderne » Rachel. Mais la porte ouverte du cimetière des Aïeux a un sens métaphysique. Elle est une ouverture au monde des esprits, invités par les vivants à un entretien dans la chapelle du cimetière.

Par Elizabeth Czerczuk

FESTIVAL DES FORMES RADICALES 2025

La 4^e édition du Festival des Formes Radicales se déroulera du 27 au 30 novembre 2025 au Théâtre Elizabeth Czerczuk.

PROGRAMME

Thème : « La liminalité »

JEUDI 27 NOVEMBRE :

19h : Ouverture des portes "otwarta brama"
Performances liminales
20h : EROS-HYPNOS, otwarta brama, nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk (Réservez vos places)
21h : Cocktail de bienvenue

VENDREDI 28 NOVEMBRE :

18h : Ouverture des portes
Performances liminales
18h30 : Vernissage de l'exposition en présence des artistes / Echanges & rencontres
Arts visuels
Arts numériques

SAMEDI 29 NOVEMBRE :

17h : Ouverture des portes
Performances liminales
Arts visuels
Arts numériques
18h : Echanges & rencontres avec les artistes autour de l'art numérique
20h : Concert cathartique Méditation des sens (Réservez vos places)

ARTISTES EXPOSÉS :

X-Tin, Ema Duval, Marcoleptique, Maria Mickos, Valentin Sismann, Richard Negre